Series sobre drogas: nuestro top 10

Desde Instituto Castelao tratamos de estar permanentemente actualizados en todo lo relacionado con el mundo de las sustancias psicoactivas. Nuestra motivación con este blog es no solo convertirlo en una herramienta de concienciación, sino también de información. Por eso, y tras analizar en nuestro post anterior la preocupante expansión de la droga tusi, hoy queremos detenernos en una herramienta poderosa para la sensibilización: las series de televisión. Muchas de ellas han dejado de lado el sensacionalismo y han optado por un enfoque más honesto, íntimo y socialmente comprometido a la hora de retratar el consumo de drogas y sus consecuencias. Este top 10 recoge algunas de las mejores producciones que abordan las adicciones desde una mirada crítica y profunda.

El audiovisual tiene el poder de llegar donde a veces no llegan las campañas institucionales. A través de personajes complejos y narrativas cuidadas, las series permiten comprender las múltiples aristas del consumo de sustancias. Desde la génesis del problema hasta el proceso de recuperación, pasando por la caída, la recaída y la desesperanza. Aquí van nuestras 10 imprescindibles.

Creada por Vince Gilligan, esta serie es un estudio de personaje sin precedentes. Walter White, un profesor de química con cáncer terminal, se transforma progresivamente en un narcotraficante de metanfetamina llamado Heisenberg. A su lado está Jesse Pinkman, un exalumno con una larga historia de consumo. Jesse, interpretado por Aaron Paul, se convierte en el verdadero corazón moral de la serie. Su lucha con la adicción, sus intentos de desintoxicación, su culpa y su deseo de redención son retratados con una sensibilidad inusual en una serie que podría haber sido solo un thriller.

Gilligan explicó en entrevistas que Breaking Bad nace de la idea de mostrar cómo una persona puede «envilecerse» de manera gradual. Y también cómo las decisiones, muchas veces tomadas desde la desesperación, tienen efectos irreversibles. Pero el trasfondo de adicciones, especialmente el de Jesse, sirve como una potente advertencia sobre cómo las drogas no solo destruyen a quienes las consumen, sino también a quienes los rodean.

Euphoria no se anda con rodeos. Desde el primer episodio, la serie arroja al espectador al abismo emocional de Rue Bennett, interpretada por Zendaya. Rue es una adolescente que ha salido de rehabilitación, pero que en ningún momento abandona su adicción. La serie retrata de forma cruda y lírica el dolor que se esconde tras el uso de sustancias. Ansiedad, desarraigo y traumas se dan cita en esta exitosa serie.

Sam Levinson, su creador, ha reconocido que se inspiró en su propia experiencia como joven adicto para crear el universo de Euphoria. El resultado es una obra que no busca ofrecer respuestas, sino plantear preguntas incómodas: «¿Qué está fallando en nuestra forma de acompañar a los jóvenes?», «¿Qué papel juega la salud mental?», «¿Dónde quedan las familias?».

Euphoria es también una serie coral. Cada personaje lucha con su propio vacío, y en muchos casos, las drogas aparecen como un intento fallido de silenciar el ruido que atrona alrededor de cada uno de ellos.

Más que una serie sobre drogas, The Wire es una radiografía de la sociedad estadounidense contemporánea. Creada por David Simon, exreportero de sucesos, la serie expone con brutalidad cómo el sistema ha fallado a las comunidades más vulnerables de Baltimore. Desde el punto de vista de la policía, los narcotraficantes, los consumidores, los profesores y los periodistas, se exploran los efectos del narcotráfico en una ciudad devastada por la pobreza y el racismo.

Personajes como Bubbles, un consumidor habitual y carterista ocasional, son retratados con una profundidad inusual. Bubbles no es solo el drogadicto, sino un hombre que intenta salir, fracasa, vuelve a intentarlo y encuentra en la dignidad de la lucha diaria un camino de humanidad.

The Wire no moraliza. Narra. Y en esa narración está su fuerza.

Puede parecer extraño incluir una serie animada en este listado, pero BoJack Horseman es una de las obras más lúcidas sobre la adicción y el sufrimiento psíquico de los últimos años. BoJack es un caballo antropomórfico, exestrella de televisión, que vive entre alcohol, pastillas y un constante desprecio hacia sí mismo.

La serie, creada por Raphael Bob-Waksberg, utiliza el humor negro y la animación para explorar temas como el suicidio, el abuso sexual, el abandono y, por supuesto, las adicciones. BoJack es brillante, insoportable, conmovedor y patético. Todo a un tiempo. Y si bien su vida está plagada de errores, lo que nunca pierde es la capacidad de buscarle un sentido. Aunque a veces sea tarde.

BoJack Horseman  es una obra que exige al espectador que se libere de prejuicios. No hay finales felices, pero sí una reflexión constante sobre la necesidad de hacerse cargo de uno mismo.

En su momento, fue una revolución. Skins no solo mostraba jóvenes que consumían, sino que los hacía protagonistas de su propia narrativa. Dividida en generaciones, la serie británica ofrecía cada episodio desde el punto de vista de un personaje distinto. El resultado fue un mosaico potente y honesto de adolescencias marcadas por la precariedad emocional, el abandono adulto y la búsqueda desesperada de identidad.

Cada uno de los personajes afronta el consumo de drogas desde un lugar diferente. Lo que para algunos es evasión, para otros es una forma de conexión. Pero el denominador común es la soledad.

Los creadores, Bryan Elsley y Jamie Brittain, defendieron la serie como una forma de mostrar lo que no se quería ver. Que los jóvenes piensan, sienten, sufren y muchas veces consumen para lidiar con un mundo que no entienden y que no los entiende.

Hank Moody, interpretado por David Duchovny, es un escritor talentoso, seductor… y adicto. A las mujeres, al alcohol, al caos. Californication presenta su vida como un torbellino de malas decisiones, relaciones tóxicas y una sofisticada autodestrucción. Pero autodestrucción a fin de cuentas. Y es que, a diferencia de otros antihéroes, Hank no es un criminal: es un artista atrapado entre la lucidez y la decadencia.

Tom Kapinos, su creador, planteó la serie como una exploración de la masculinidad moderna y sus contradicciones. Hank quiere amar, ser buen padre, escribir una novela, dejar de beber… Pero fracasa una y otra vez. Californication no justifica las adicciones, pero tampoco las simplifica. Muestra cómo incluso una vida en apariencia exitosa puede estar gobernada por la compulsión.

Esta miniserie, basada en el libro de Beth Macy, retrata uno de los capítulos más oscuros de la historia reciente de Estados Unidos: la crisis de los opioides. El foco está en cómo la farmacéutica Purdue Pharma, que promovió agresivamente el OxyContin asegurando que el medicamento no generaba adicción. Dopesick meustra asimismo cómo médicos, pacientes y comunidades enteras fueron arrasadas por sus efectos.

Michael Keaton interpreta a un médico de una pequeña ciudad de Virginia que empieza a detectar patrones alarmantes en sus pacientes. Lo que sigue es un descenso a la corrupción institucional, la impunidad empresarial y el sufrimiento de miles de personas.

Danny Strong, creador de la serie, afirmó que su objetivo era «poner nombres y rostros a una tragedia que ha sido silenciada durante demasiado tiempo». Y lo logra con creces.

Ambientada en Los Ángeles en los años 80, Snowfall explora cómo la epidemia del crack alteró por completo el panorama social en los barrios afroamericanos. La serie sigue a Franklin Saint, un joven inteligente que, ante la falta de oportunidades, entra al mundo del tráfico. Lo que empieza como un negocio se convierte en una red de violencia, muerte y devastación.

John Singleton, cocreador, nacido y criado en South Central L.A., quiso mostrar lo que las cámaras no grababan en su juventud. «Las drogas no llegaron solas. Alguien las puso ahí», dijo en una entrevista. Snowfall denuncia sin sermonear.

Los Gallagher no tienen nada. Excepto su instinto de supervivencia. Frank, el padre, es alcohólico, manipulador y egoísta, pero también un producto de su contexto y corcunstancias. La serie alterna momentos de humor ácido con escenas de una crudeza inusual. Lip, el hijo brillante, lucha contra su alcoholismo. Fiona se convierte en madre de sus hermanos. Y cada personaje muestra cómo las adicciones están presentes en todas las capas de la pobreza.

John Wells, productor ejecutivo, ha dicho que Shameless trata sobre la dignidad de las familias humildes, y cómo el sistema perpetúa las adicciones.

Menos conocida, pero igualmente recomendable, Recovery Road cuenta la historia de Maddie, una joven que entra en rehabilitación y debe convivir con otros adolescentes en proceso de recuperación. A diferencia de otras series, aquí el foco no está en el consumo, sino en la recuperación. Las recaídas, las relaciones de apoyo, el estigma y el esfuerzo cotidiano son temas queRecovery Road trata con frecuencia.

Basada en la novela homónima, es una de las pocas series que aborda la rehabilitación juvenil desde una perspectiva tan seria como esperanzadora.

Por supuesto que es posible. Y esa certeza debe ser el mensaje que más se repita, incluso cuando el entorno, el dolor o las recaídas nublen el horizonte. Las series que hemos repasado, aunque a menudo muestran la crudeza de las adicciones, también transmiten una verdad fundamental: siempre hay una oportunidad para recomenzar. Incluso en los casos más extremos, incluso cuando parece que todo está perdido, la recuperación puede comenzar con una sola decisión, con una mano tendida, con una palabra de aliento.

Recuperarse no es volver a ser quien se era antes, sino descubrir quién se puede llegar a ser sin la carga de la dependencia. Es un camino largo, lleno de curvas, en el que las recaídas no son el fin, sino parte del proceso. Y aunque es un camino personal, nunca debe recorrerse en soledad. Existen profesionales, grupos de apoyo, comunidades terapéuticas y familiares dispuestos a acompañar ese trayecto.

Más allá de los tratamientos, la recuperación necesita también de compasión, paciencia y una sociedad menos estigmatizante. Las series que visibilizan este proceso ayudan a normalizarlo, a hacerlo entendible, a generar empatía.

Porque nadie está condenado. Y porque, como decía un personaje en BoJack Horseman: «Cada día es una oportunidad para ser un poco mejor que ayer». Que ese sea el punto de partida.

• FilmAffinity. (s. f.). FilmAffinity. https://bit.ly/43iF526